Alerta de joya en Netflix: la nueva película de Lee Chang-dong busca espacio para el amor propio y ajeno en la desigualdad

Cuando explotó la supernova del cine coreano en el cambio de siglo e irradió al mundo entero, todas las miradas se fijaron en sus rayos más brillantes y espectaculares, con Park Chan-wook (Oldboy) y Bong Joon-ho (Parásitos) a la cabeza, pero la magnitud de un evento cósmico no se mide solo por sus luces más visibles. También hay radiación infrarroja –el corpus minimalista de Hong Sang-soo, que se expande tanto como el universo– y poderosas ondas ultravioleta que golpean duro, purifican y causan fluorescencia. No hay mejor manera de definir el cine de Lee Chang-dong. Mediante siete largometrajes en 30 años ha forjado de manera profundamente discreta y firme una filmografía apuntalada por la excelencia, donde colaboradores delante y detrás de la cámara tienen ocasión de resplandecer de manera inigualable. Con Un amor posible, su primera película desde Burning (2018), el cineasta de 72 años regresa a un territorio que conoce bien: el de los seres humanos atrapados entre sus aspiraciones íntimas y unas circunstancias sociales que condicionan sus vidas. Además, Lee se ha reunido con dos intérpretes fetiche: la actriz Jeon Do-yeon –a quien llevó al premio de interpretación en Cannes por su obra maestra Secret Sunshine (2007)– y el actor Sul Kyung-gu, viejo camarada y protagonista de las joyas tempranas que lo colocaron en el mapa –Peppermint Candy (1999), Oasis (2002)–. 'Un amor posible': de qué va la películaGalardonada con el León de Plata en el Festival de Venecia, la película conecta a dos matrimonios separados por una profunda desigualdad económica. Mi-ok y Ho-seok, encarnados por Jeon y Sul, son una pareja obrera cuya vida ha quedado marcada por los despidos industriales. Al otro lado están Ye-ji (Cho Yeo-jeong), documentalista, y su adinerado marido, Sang-woo (Zo In-sung), que habitan un mundo donde el dinero proporciona una libertad que apenas reconocen como privilegio. El proyecto cinematográfico de Ye-ji en torno a las consecuencias de la reestructuración industrial acerca a ambas parejas, pero también establece una incómoda relación de poder: unos poseen los medios para representar la realidad, mientras que otros son quienes deben vivir sus consecuencias. En realidad, el proyecto de Un amor posible nació hace décadas a consecuencia de un episodio real que marcó al director. En 2009, los despidos masivos en la empresa automovilística SsangYong provocaron una prolongada huelga obrera, reprimida violentamente por las autoridades. Durante una conversación en Venecia, Lee recuerda que entonces percibió algo más que un conflicto laboral. “No solo pensé que suponía un punto de inflexión para el movimiento obrero coreano, sino también que marcaba una transformación fundamental de la estructura económica de Corea del Sur. Sentía que el sufrimiento de aquellos trabajadores despedidos y de sus familias estaba relacionado, de alguna manera, con algo que todos nosotros acabaríamos experimentando en el futuro”. Más que una crisis laboralLa intuición conserva su vigencia en una época actual en la que el trabajo, tradicional fuente de identidad y estabilidad, parece haber perdido definitivamente la capacidad de garantizar ambas cosas. Lee, sin embargo, no quería limitarse a ilustrar una injusticia ni convertir a sus protagonistas en representantes de una clase social. Llegó a abandonar el proyecto cuando ya había escrito el guion e iniciado la preproducción, incapaz de justificar por qué debía contar aquella historia mediante la ficción y no a través de un documental. La solución llegó cuando su coguionista, Oh Jung-mi, con quien repite después de Burning y el corto Heartbeat (2022), propuso incorporar al relato el personaje de la documentalista. El conflicto social podía convertirse así en una reflexión tanto sobre las relaciones humanas como sobre las políticas de representación y construcción de imaginarios de la lucha laboral. “Hemos llegado a una etapa en la que el propio trabajo parece estar desapareciendo”, explica Lee. “Por eso, la cuestión de cómo las leyes laborales transforman la vida de las personas se ha vuelto todavía más acuciante”. En Un amor posible, esa transformación afecta a la capacidad de imaginar un futuro. La pérdida de seguridad material altera radicalmente la percepción que cada personaje tiene de sí mismo y de su lugar en el mundo. Una de las principales virtudes del filme consiste en trasladar el conflicto de clase al terreno de la intimidad, proceso que Ho-seok encarna dolorosamente. Perder el empleo significa también ver desmoronarse una identidad construida alrededor del trabajo y de su función de proveedor. Su aislamiento expresa una herida que termina estallando ante la cámara durante la grabación del documental. Mi-ok, por su parte, intenta mantener en pie una vida familiar sometida a una presión constante. La película evita convertirlos en figuras esquemáticas: ambos afrontan el deterioro desde posiciones distintas, condicionadas por sus circunstancias y por las expectativas sociales que pesan sobre ellos. El acercamiento al matrimonio adinerado introduce otra dimensión. La documentalista quiere dar visibilidad a una realidad que considera injusta, pero cree que necesita convertirla en una historia que marque ciertas casillas. La posibilidad de transformar el sufrimiento ajeno en una obra predefinida y regresar después a una vida despreocupada es un privilegio del que sus sujetos de estudio no disponen. ¿Es posible un cine explícitamente político hoy?Preguntamos al director si todavía hay espacio para un cine político capaz de abordar directamente los conflictos económicos y sociales: “Quienes hacemos cine en Corea debemos preguntarnos hasta qué punto tratamos esos problemas con honestidad y seriedad. O si, por el contrario, simplemente estamos utilizando las vidas y el sufrimiento de otras personas como material para nuestras películas, apropiándonos de sus experiencias para alimentar nuestras propias obras. Un amor posible también nace de ese cuestionamiento que me hago a mí mismo”. Lee no ofrece una salida sencilla. No se presenta a los ricos como una caricatura de la indiferencia burguesa. La distancia entre ambas parejas se manifiesta en la facilidad con la que cada una interpreta las necesidades de la otra desde su propia experiencia. Podemos sentir compasión por quienes han perdido el trabajo sin comprender plenamente lo que esa pérdida significa; podemos reconocer una injusticia y seguir beneficiándonos de las condiciones que la hacen posible. ¿Pero qué implicaciones éticas tiene todo esto? La película está dedicada a Krzysztof Kieślowski y, además de tener algún que otro guiño visual al cineasta polaco, remite a su Dekalog (1989-90) con una cita del décimo mandamiento cristiano: “No codiciarás”. Prefigura la gran cuestión que sostiene las casi tres horas de metraje: ¿qué deseamos cuando miramos la vida de los demás? El director coreano señala que la envidia no consiste únicamente en querer poseer lo que otro tiene. También puede adoptar la forma de una fascinación por una existencia distinta, o de la convicción de que, en otras circunstancias, seríamos más felices. Los dos matrimonios representan así dos imaginarios de la felicidad que se observan, idealizan y colisionan. El amor posible de 'Un amor posible'Esta dimensión sentimental conecta con la reflexión sobre el amor que acompaña a Lee desde hace años. “La vida humana va a experimentar cambios radicales, de una magnitud que no habíamos conocido hasta ahora. En medio de esas transformaciones, ¿qué es lo que nos permite sostener nuestras vidas?”, se pregunta. “Creo que, en última instancia, la respuesta podría encontrarse en el amor, en el amor entre las personas”. Un amor posible, no omnipotente. Aquí no es una solución capaz de borrar las diferencias de clase. Tampoco garantiza la comprensión, ni evita el egoísmo. Puede convivir con la envidia, el resentimiento y el deseo de ocupar el lugar de otra persona. Las cuatro estrellas del filme sostienen esa ambigüedad. Sul dota a Ho-seok de una opacidad que impide reducirlo a la figura del trabajador derrotado; Jeon transmite la mezcla de resistencia y cansancio de Mi-ok; Cho construye a Ye-ji desde una seguridad que no siempre le permite advertir las implicaciones de sus actos, mientras Zo aporta a Sang-woo una indeterminación que desmiente la aparente transparencia de su posición privilegiada. El conflicto social se manifiesta en contradicciones y tensiones sin apenas llegar a las explosiones dramáticas de otros filmes del director. Quizá el amor no consista en superar aquello que nos separa, sino en reconocerlo sin renunciar al intento de acercarnos.